藝術的狂人／劉長富

　　半年沒有再看張耿源醫師的作品，回到台灣一下飛機就接到他的電話，說最近要辦個展，希望我前往看他的作品，看完他的作品後，令我覺得非常欣慰與驚訝，其實當老師的最怕摧殘學生的藝術創作理念與興趣，至少我沒有如此。此期他的作品有幾種特色，一是他已了解自己在畫什麼，二、對人性的探討更深入，三、形式不代表繪畫的一切，「概念」才是主要的呈現。四、藝術要「狂」不要「瘋」。

　　古今中外不凡有素人從事藝術創作者，如西洋名畫家盧梭與帕勒克，盧梭的一系列「熱帶雨林」作品更是眾所皆知；美國抽象表現主義畫家帕勒克的「滴畫」更創下當今世界拍賣市場的最高價。

　　有些人一輩子作畫卻不知道自己畫的有什麼意義，往往受到賣畫壓力，或別人的批評與讚賞，等等種種牽制而隨波逐流，沒有自己的定向與主見，但張醫師自己選擇了自己既定的方向，三年來從不間斷繼續探討，以一位忙碌的醫生來說這是非常難得的。

　　三年來他的作品題材均以「人性」的探討為本質，藉著每天接觸病人的體驗，描述出那種人間疾苦及潛意識中的形象，直接的刻劃出來，我常常對他說，他的畫最大的優點在於「真」，這種「真」發揮到最大極至就是「美」。能把心中所想，眼中所見，耳中所聽做一有系統的整理，透過油畫及壓克力顏料的塗抹而成為繪畫作品即真」與「美」的顯現。

　　「人本主義」從早期古希臘、羅馬及文藝復興時代的哲學家藝術家均有很深刻的探討，走進羅浮宮，你會先去看的是羅浮三寶，即米羅的維那斯、達文西的蒙娜麗莎及勝利女神雕像，這些作品無異是以「人」為中心的作品，如「人體比例」之美、「人類之極美」...等均是在此慢慢的呈現，乃至１９世紀初葉的新古典主義，大衛的「拿破崙加冕圖」描繪當時拿破崙要脫離教皇的束縛，不到梵蒂岡加冕，而只請教皇到巴黎聖母院列席，及幫約瑟芬加冕的種種畫面。大衛的學生安格爾所畫的一系列「阿拉伯浴女」更把當時的生活狀況及女性之美發揮到極至。乃至近代畫家畢卡索潛意識中懼怕他的太太歐嘉，而把歐嘉畫成「拿尖刀的女人」那種凶狠的模樣。超現實主義大師達利心中所愛的加拉常常在畫中出現，如他的作品「站在二十公尺外看林肯」，畫面用馬賽克的分割，在遠處看到加拉的背影，在細部的塊面又有加拉的形象，處處充滿了人性之愛。另外杜庫寧的「女人一號」更以抽象而渾勁大筆觸來形容女性。

　　這些自古以來許多有名的畫家，無論是寫實的以至於現代抽象形式的表現均以「人」為中心的表達，張醫師的作品從三年前敘述性的描繪人體的解析及最近的「人性」顯露，均能不拘形式及技法去探討，我們相信以後能有更好的作品，甚至作為這時代探討以「人」為主題的作品代表。

　　在繪畫美學上「形式」是直接的表現，但真正的涵義往往在「形式」之前的「概念」，這種「概念」是創作的原動力，也是創作的主軸，否則只有形式的畫作是「有肉無骨」的作品。看過挪威畫家孟克的「吶喊」，奧地利畫家哥拉姆之「吻」，我們都深受感動，那種呼喚與愛之美均是由內心湧至的，這也是因為他們創作的概念能透過形式表現形成有骨有肉作品，張醫師的作品從早期的形式空間探討，到最近的追求「概念」是很大的突破，形式上已不是單純空間的處理，甚至他想屏棄所有的形式，而只用「虛」「實」來代表，這種「虛」「實」正式中國古代所謂的「陰」「陽」之變化，在視覺上是「圖」與「地」的關係，「真」是「假」，「假」亦是「真」，「正」與「反」亦如此，所以他最近作品中常會有此類的呈現，這些都在他的「概念」創作之中，所以「形式」是不能代表他繪畫的一切。

　　藝術創作是要有一股衝動，即美學上的藝術衝動說，這種衝動在行為上形成「狂」或「瘋」，只是「瘋」代表著沒有「理性」的層面，但「狂」代表著是有「理性」與「感性」的發揮，狂者有「傲慢」與「主見」，凝視自主的意義，視無旁物的進行創作，並激進的去完成。唯有這種「狂性」才能很積極的去完成創世之大作，文藝復興時期米開朗基羅在西斯汀教堂所畫的「創世紀」及「最後的審判」都是利用這種精神才有辦法完成的，即使畢卡索、達利、梵谷也是有這種「狂性」才能完成那麼多傳世的作品。張醫師在這階段的作品帶有這種「狂性」的抒發，是創作的泉源，亦是主要的動力，他更能像達利一樣的把夢及潛意識中的種種形象中用畫表現出來，這種無拘無束的發揮，正是一種「狂」的寫真，我們期望他爾後的作品中繼續把這種「真」與「狂」發揮到極至。

前高雄正義高中 校長
兼長榮大學視覺藝術系兼任講師 劉長富　於溫哥華

　< 劉長富老師畫室合影 >